“Nachhaltige Mode zu produzieren ist eine ganze Reise”
Wir hatten das Vergnügen, uns mit Andrew über seine Zusammenarbeit mit PUMA, seine Inspiration für die Kollektion und seine eigene Marke Vivid Vision beim Fotoshooting in London zu unterhalten.
Wie haben Sie Ihre Leidenschaft und Ihr Talent für Upcycling und Design entdeckt?
Andrew: Ich habe mit 14 oder 15 Jahren eine Leidenschaft für Kleidung entwickelt, insbesondere für das Trödeln, weil es billig war und ich nicht viel Geld für neue Kleidung hatte. Das Stöbern war sowohl erschwinglich als auch ein tolles Hobby für mich und meine Freunde. Zu dieser Zeit gab es in Secondhandläden so viele coole Sachen, und ich verfolgte Designer wie Nicole McLaughlin in den sozialen Medien, so dass mich die Idee des Upcyclings immer mehr faszinierte. Zu meinem 17. Geburtstag bekam ich eine Nähmaschine und beschloss, mit der Gestaltung meiner eigenen Stücke zu experimentieren. Da ich bereits mit Thrifting vertraut war, Upcycling schien ein natürlicher Schritt zu sein und der Einstieg ist einfacher, weil man keine kompletten Kleidungsstücke anfertigen muss. Man kann einfach eine Jeans nehmen, sie aufschneiden, mit Flicken versehen und sie zusammennähen.
Wie sind Sie zum Nähen gekommen?
Adrew: Ich bin über die sozialen Medien zum Nähen gekommen., Ich folgte Accounts wie Imran Potato, die mich wirklich inspirierten. Was mir anfangs auffiel, waren ihre Bootleg-Designerstücke - Babypuppen mit Gucci-Aufdrucken und Hosen mit einzigartigen Streifen. Ich dachte mir also, Das ist wirklich cool, ich möchte es selbst ausprobieren. Ich habe ein bisschen damit herumgespielt, aber erst mit 19 Jahren habe ich konsequent mit dem Upcycling begonnen.
Wie sieht ein typischer Tag bei Ihnen aus?
Andrew: Ich wache normalerweise gegen acht Uhr auf, E-Mails prüfen - viele von euch in diesen Tagen 😉 und meinen Arbeitsbereich aufräumen vor ins Fitnessstudio gehen. In den letzten sieben Monaten habe ich mit meiner Freundin Paige einen Gesundheitskick gemacht. Ein großer Teil meiner Karriere besteht aus Inhalt, also wenn ich zurückkomme Ich tauche in die Erstellung von Inhalten ein und die Bearbeitung von Videos. Wenn ich keine konkreten Projekte habe, an denen ich arbeiten kann, Ich nähe Quilt-Hoodies für meine Marke VIVID VISIONS. Das sind meine Hauptprodukte, die ich schnell herstellen kann, weil ich inzwischen wahrscheinlich Tausende davon gemacht habe. Ich bin ständig Brainstorming und Plotten den nächsten Schritt meiner Marke und die Arbeit an Aufbau einer starken Markenidentität. Es geht nicht nur darum, einzigartige Upcycling-Stücke herzustellen. Ich möchte eine kohärente Markengeschichte entwickeln, und mein derzeitiger Schwerpunkt ist die Skalierung.
Und wie passt Ihr Engagement in der Puma-Initiative Voice of a Re:Generation zu Ihrem persönlichen Weg und Ihren bisherigen Werten?
Andreas: Nachhaltigkeit ist der Kern meiner persönlichen Marke. Im Laufe meiner Karriere in der Erstellung von Videoinhalten habe ich mit verschiedenen Marken an Nachhaltigkeitsprojekten zusammengearbeitet, von Levi's und Dickies bis hin zu unerwarteten, nicht modebezogenen Projekten wie Sprite und Honda. Die Stimmen eines RE:GENERATION-Projekts mit PUMA sind für mich ein einzigartige langfristige Chance das gibt mir Einblicke in die Nachhaltigkeit auf globaler, unternehmerischer Ebene in der Modeindustrie. Obwohl es im Vergleich zu PUMA nur eine mikroskopische Größe hat, ist es ein augenöffnend über Aspekte der Nachhaltigkeit, die ich als Markeninhaber noch nicht berücksichtigt hatte.
Sie haben kürzlich Fabriken in der Türkei besucht, die unsere RE:FIBRE-Produkte herstellen. Was haben Sie dort über PUMAs RE:FIBRE-Programm erfahren?
Andrew: Es hat mir wirklich die Augen geöffnet für das enorme Ausmaß an Forschung und Technologie die an RE:FIBRE und nachhaltiger Mode beteiligt sind. Es geht nicht nur darum, Kleidung zu nähen, sondern es gibt ganze Labore, die an allem arbeiten, von der Herstellung von Fasern bis zum Abbau und der Entfernung von Farben durch chemische Prozesse. Nachhaltige Mode zu produzieren, ist mehr als nur das Zusammenstellen von Teilen, es ist eine ganze Reise.
Was war der denkwürdigste Teil Ihres Besuchs in den RE:FIBRE-Fabriken? Können Sie einen Moment schildern, der Ihre Ansichten über Nachhaltigkeit wesentlich beeinflusst oder Ihre Perspektive verändert hat?
Andrew: Ein herausragender Moment während des Projekts war zu sehen, wie der Stoff zum Leben erweckt wird - zu sehen, wie meine Entwürfe gedruckt und sublimiert werden, war ein wirklich stolzer Moment und ein unvergessliches Erlebnis. Zu sehen, wie der Stoff mit 50 Fäden in Maschinen zusammengestrickt wird, die selbst mit Ohrstöpseln einen ohrenbetäubenden Lärm erzeugen, war auch ziemlich verrückt. Was meine Perspektive veränderte und was wir oft vergessen, wenn wir über Nachhaltigkeit sprechen, ist, dass Es geht nicht nur um nachhaltige Produkte, sondern auch um die Menschen, die in den Fabriken arbeiten. Vor Ort sprachen wir über Arbeitsbedingungen und Löhne, und zunächst war ich über das Lohnniveau überrascht, aber ein Mann erzählte, wie sehr sich sein Lebensstil durch die Nachhaltigkeitsmaßnahmen verbessert hat. Das ist etwas, das mir wirklich im Gedächtnis geblieben ist.
Als Teil unserer Stimmen einer RE:GENERATION und mit all dem, was Sie jetzt über den RE:FIBRE-Prozess wissen, was würden Sie PUMA raten, um sicherzustellen, dass die jüngere Generation “es versteht”?
Andrew: Ich glaube PUMA ist auf dem richtigen Weg mit Initiativen wie The Voices of a RE:GENERATION. Soziale Medien sind wichtig, um die Jugend zu erreichen, aber die Aufmerksamkeitsspanne ist sehr kurz. Wir verstehen also die Notwendigkeit, die Nachhaltigkeit cool und ansprechend machen, und die Vermeidung von langweiligen und langatmigen Inhalten ist der richtige Weg. Ich bin natürlich voreingenommen, aber ich denke, ein großartiges Beispiel dafür ist die Re:HACKS-Serie, an der ich mit PUMA gearbeitet habe. Social-Content-Serien wie diese oder der PUMA RE:GEN-Berichte-Podcast machen eine riesige Menge an Informationen viel leichter verdaulich. Es ist immer noch eine Herausforderung um die Menschen für Nachhaltigkeit zu begeistern, aber ich denke wir sind auf dem richtigen Weg.
Wie können Influencer wie Sie dazu beitragen, mehr Transparenz in der Modeindustrie zu schaffen?
Andrew: Es ist schwierig, weil es in der Modewelt auf beiden Seiten Beeinflusser gibt - diejenigen, die für Nachhaltigkeit eintreten, und andere, die Fast Fashion fördern. Während sich die Industrie allgemein mehr in Richtung Nachhaltigkeit bewegt, globale Kraftpakete wie Shein sind immer noch prominent. Die Herausforderung liegt darin, wie Influencer wie ich zur Transparenz in der Mode beitragen können.. Als nachhaltiger Influencer glaube ich daran, mit Marken zusammenzuarbeiten, die sich wirklich für Nachhaltigkeit einsetzen und die Vermeidung von Partnerschaften aus rein monetären Gründen trägt dazu bei, das Gesamtbild in den sozialen Medien zu beeinflussen. Das ist eine schwierige Frage, aber ich würde sagen, dass es generell notwendig ist mehr Licht auf das zu werfen, was in der Modeindustrie von Global Players richtig gemacht wird.
Erzählen Sie uns mehr über den kreativen Prozess hinter Ihrer Closed Loop Collection und wie Ihr Besuch in den Fabriken diesen beeinflusst hat?
Andrew: Ich wollte den RE:FIBRE-Prozess verkörpern in meinen Entwürfen, wobei der Patchwork-Stil der Hosen Verschnitt und defekte Kleidungsstücke symbolisiert. Die Shorts sind inspiriert von baggy vintage basketball warm-ups’ Silhouette, um sich an PUMAs sportliche Wurzeln anzulehnen. Ursprünglich wollte ich eine Abrisshose tragen, entschied mich dann aber für eine Umgestaltung des Reißverschlusses, um den RE:FIBRE-Prozess widerzuspiegeln das Altes in Neues verwandelt. Die Patchwork-Elemente und die übereinanderliegenden Stoffstreifen imitieren das Zusammenweben von Garn und knüpfen an den Aspekt der Nachhaltigkeit an. Meine Marke lehnt sich an Farbpalette rot, grün, blau und die Möglichkeiten, die diese Farben bieten, um neue Farbtöne zu schaffen. Wir haben die orange Farbe zur Angleichung an PUMAs Thread the Loop-Kampagne und wir haben auch das ikonische Bild des Auges integriert, das sich auf die Linford Christie's PUMA Kontaktlinsen und die FOREVER.BETTER. logo.
Sie haben also für Ihre Entwürfe sowohl recycelte Stoffe als auch Reststücke aus Ihren Secondhand-Klamotten verwendet. Was waren die Herausforderungen bei der Verwendung von Reststücken und RE:FIBRE-Stoffen in deinen Designs?
Andrew: Ich arbeite normalerweise nicht mit Polyester, also Die Arbeit mit dünnem, dehnbarem Material war eine Abkehr von meinen üblichen schweren, nicht dehnbaren Stoffen wie Denim und Quilts. Ich hatte einige anfängliche Herausforderungen - Optimieren der Maschineneinstellungen, Einstellen der Fadenspannung, Aber nach ein paar Versuchen und der Anfertigung einer Testhose hatte ich den Dreh raus. Anpassung an ein anderes Material die ich nicht wirklich gewohnt bin, war für mich die größte Herausforderung bei diesem Projekt.
Welche Technik verwenden Sie am liebsten für Ihre Upcycling-Produkte?
Andreas: Patchwork hat für mich einen ganz besonderen Stellenwert, das geht auf meine Wurzeln zurück, als ich anfing. Es gibt einfach so viel zu flicken, es bietet verschiedene Stile von rauen Schnitten, wie hier, bis hin zu sauberen Patchworkarbeiten. Das ist ein dynamisches und bedeutungsvolles Element in meiner Arbeit und passt zu meiner Marke, denn Patchwork bietet unendlich viele kreative Möglichkeiten, Ob es nun Herzaufnäher sind, wie die auf der Hose meiner Freundin, oder andere einzigartige Designs.
So können Sie uns mehr über Ihre Marke Vivid Visions erzählen. Wie, wann und warum ist sie entstanden?
Andrew: Ich habe 2017 mit “Bedrohung der Freude”.” eine Streetwear-Marke, aber es fehlte ihr an Konsistenz und sie geriet ein wenig ins Hintertreffen. 2019 habe ich mich ganz dem Upcycling verschrieben und verkaufe meine Designs unter demselben Namen. Ich erkannte, dass der Name nicht zu meiner Vision passte, habe ich mich 2021 in Vivid Visions umbenannt, zunächst ohne definierte Markenidentität. Letztes Jahr gewann die Marke auf Instagram an Zugkraft und erreichte 100.000 Follower. Als Ich bin derzeit ein Ein-Mann-Team für Einzelstücke, Ich bin Erforschung der Skalierbarkeit mit den Herstellern zusammenzuarbeiten und dabei die Nachhaltigkeit zu wahren. Ich arbeite auch daran, eine kohärente Markenidentität aufzubauen. Ich möchte neben handgefertigten Einzelstücken auch erschwinglichere und kostengünstigere Stücke anbieten. Die Vergrößerung ist eine Herausforderung, aber ich freue mich auf diese Reise.
Welche Botschaft wollen Sie mit den Vivid Visions X PUMA-Designs vermitteln?
Andreas: Das Hauptziel war es, den RE:FIBRE-Prozess zu beleuchten. Es ist eine Herausforderung, eine bestimmte Botschaft zu formulieren, aber mein Markenmotto, “Wo die Vergangenheit auf die Zukunft trifft”.” kapselt es ebenfalls ein, da die Entwürfe Einbeziehung von gebrauchten Gegenständen und RE:FIBRE-Stoffen. Es geht darum, zu erkennen der Wert der alten Gegenstände, ob durch persönliches Upcycling oder Verfahren wie RE:FIBRE. Ich hoffe, dass es in Zukunft ähnliche Initiativen für Materialien wie Baumwolle und Poly-Mischungen geben wird.
Wie bringen Sie als autodidaktische Designerin, die sich auf Nachhaltigkeit konzentriert, Ihre persönliche Marke Vivid Visions mit Ihrer Zusammenarbeit mit einer globalen Marke wie PUMA in Einklang?
Andreas: Weil ich liebe, was ich tue. Der Spagat zwischen meiner kleinen, nachhaltigen Marke und einem globalen Kraftpaket wie PUMA kann optisch eine Herausforderung sein. Während sich meine Marke auf Einzelstücke konzentriert, ist PUMA in großem Stil tätig. Wie auch immer, es ist eine wertvolle Lernerfahrung wie ich es anstrebe Übergang zu nachhaltig hergestellten Stücken, wobei stets Unikate aufbewahrt werden. Bislang ist die Zusammenarbeit auf meiner Markenseite noch nicht sehr bekannt, also Rückmeldung steht noch aus. Ich sauge Informationen auf und suche nach Möglichkeiten, sie zur Verbesserung meiner Marke einzusetzen.
Andrew, bekannt als wandythemaker auf den sozialen Medien eine einzigartige PUMA x VIVID VISIONS-Kollektion mit fünf Designs vor, die exklusiv aus PUMAs recyceltem Polyestergewebe RE:FIBRE gefertigt sind.
Die Aufnahmen fanden in Londons legendärem York Hall Leisure Centre statt. Die künstlerische Gestaltung verbindet futuristische Mode mit Retro-Sport-Nostalgie und ist eine Hommage an PUMAs Wurzeln und Andrews Engagement für nachhaltige Textilinnovationen. Die kreative Bildsprache unterstreicht die unendlichen Möglichkeiten der Kreismode und zeigt die Wandlungsfähigkeit alter Kleidungsstücke, die immer wieder neu werden.
Inspiriert von PUMAs Fabrikpartnern in der Türkei überzeugte sich Burgess persönlich von den Fortschritten in der zirkulären Textiltechnologie und produzierte maßgeschneiderte RE:FIBRE-Stoffe aus recycelten Polyester-Kleidungsstücken. Diese Zusammenarbeit ist der Höhepunkt der laufenden Partnerschaft zwischen PUMA und Andrew Burgess als einflussreiches Mitglied unserer Initiative Voices of a RE:GENERATION, die darauf abzielt, die Transparenz und Kommunikation über unsere Nachhaltigkeitsbemühungen zu verbessern.
Die einzigartige Kollektion spiegelt die Schönheit des RE:FIBRE-Recyclingprozesses wider und umfasst zerkleinerte, depolymerisierte, repolymerisierte und neu gestaltete Textilien. Sie stellt das letzte Kapitel von Burgess’ Thread the Loop-Kampagne dar, die PUMAs Engagement für die Erreichung von “100% des verwendeten Polyesterprodukts, das aus Textilabfällen stammt” unterstreicht.”