Après avoir fait ses premiers pas dans l'art à l'âge de 12 ans à Torrevieja, une ville du sud de l'Espagne, Felipe Pantone, Argentin-Espagnol de 35 ans, est aujourd'hui l'un des artistes les plus reconnus au monde. Diplômé en beaux-arts à Valence, où se trouve son atelier, il est aujourd'hui surtout connu pour son approche innovante de la lumière, des couleurs et des formes. Son œuvre est sa plus grande déclaration, c'est pourquoi l'artiste contemporain garde son identité secrète en se couvrant le visage.
Pour ses fresques, ses peintures et ses sculptures, il puise son inspiration dans la cinétique et expérimente les contrastes, les couleurs et les mouvements. Ses créations sont dynamiques et réunissent le passé et l'avenir dans une version numérisée du présent. PUMA s'est entretenu avec lui au sujet de son parcours dans le monde de l'art, de l'impact de la technologie sur son travail et de sa toute première collection PUMA.

Felipe, parlez-nous de votre parcours dans le monde de l'art. Vous avez commencé comme graffeur ; comment êtes-vous passé à votre travail actuel ? En faisant des graffitis dans les rues, j'ai compris l'importance du changement, de l'impermanence et de la vitesse. Cela m'a permis de voyager à travers le monde et d'entrer en contact avec beaucoup de gens dans la vie réelle et sur Internet. Cela a fini par devenir le cœur de mon discours artistique, explorant le dynamisme, la transformation, la connexion et la révolution numérique.

 

Votre origine argentino-espagnole a-t-elle une influence sur votre art ?

Pas du tout. J'essaie plutôt de m'adresser à toute notre génération, sans me référer à un lieu spécifique. Je pense qu'Internet nous a connectés et que nous, en tant qu'espèce, avançons désormais dans la même direction, ou du moins que ce sera la tendance à l'avenir.

 

Vous ne montrez jamais votre visage. Pensez-vous que cela contribue à renforcer le message de votre art ? Je veux que les gens se concentrent sur mon travail et ne se laissent pas influencer par mon apparence ou ma vie privée. Je veux être de partout, personne et tout le monde.

Votre travail se caractérise par une utilisation caractéristique des dégradés de couleurs, de la saturation et de la lumière. Comment définiriez-vous votre style artistique ?

Mon travail peut être défini comme une abstraction géométrique qui intègre l'art optique et des éléments inhérents à notre époque, tels que l'infographie. Le type de dégradés de couleurs que j'utilise était très difficile à trouver dans la nature ou dans l'art avant l'avènement des ordinateurs. En fin de compte, j'utilise des images qui sont intrinsèques à notre époque.

 

 Une approche innovante de la lumière, des couleurs et des formes dans votre travail témoigne de la manière dont la technologie a modifié notre perception du monde. Comment l'évolution constante et les changements incessants du monde technologique dans le monde moderne influencent-ils votre art ?

Je garde toujours l'esprit ouvert en ce qui concerne ma pratique artistique. Je suis constamment à la recherche de nouvelles technologies susceptibles de donner naissance à de nouvelles idées. De nouveaux matériaux, de nouvelles applications, afin de concrétiser mes concepts de la meilleure façon possible. Nous vivons une époque passionnante, où tout est en constante évolution, y compris l'art.

 

Qu'est-ce qui vous a décidé à travailler avec PUMA ?

PUMA a accompli de grandes choses ces dernières années ; j'étais conscient de la grande liberté créative qu'ils accordaient à leurs collaborateurs récents. J'ai pensé que ce serait une excellente opportunité lorsque celle-ci s'est présentée à moi.

 

Cette collaboration met en scène des éléments du passé et du futur qui se rencontrent dans une vision numérisée et “ glitchée ” du présent. Quelle a été l'inspiration derrière cette collection co-brandée ?

Depuis longtemps, je souhaitais créer des vêtements qui seraient vraiment utiles dans ma vie professionnelle et personnelle. Je voulais créer l'uniforme de studio parfait. PUMA a aimé l'idée et m'a donné carte blanche pour la création. Ce fut un processus magnifique entre moi-même, un designer de mon studio et les designers de PUMA. J'ai beaucoup appris de cette expérience et j'adore le résultat. L'ensemble de la collection reflète l'univers numérique et réel de FP Studio.

Pour cette collaboration, votre art a été transformé en vêtements. Comment avez-vous fusionné votre esthétique avec la marque PUMA pour créer le produit final ?

J'avais une idée très claire de ce que je voulais, ou plutôt de ce dont j'avais besoin, pour moi-même et pour mon équipe. PUMA possède le savoir-faire nécessaire pour créer ces pièces de la meilleure façon possible.

 

La collection se caractérise par des designs avant-gardistes qui utilisent des matières semi-translucides, des textures quadrillées et des éléments tricotés, associés à des graphismes futuristes dégradés et des finitions irisées. Parlez-nous d'un look phare ou d'une pièce préférée qui incarne la collection.

Nous avons utilisé de nombreux matériaux techniques différents qui reflètent l'ADN des œuvres que je réalise dans mon atelier. J'adore les chaussures Mirage Tech. Elles symbolisent la robustesse nécessaire pour peindre en extérieur et la technologie utilisée dans mon travail en atelier.

 

Comment décririez-vous la collection en trois mots ?

Technique. Rue. Dynamique.

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