Felipe Pantone, argentino-español de 35 años, dio sus primeros pasos en el arte a los 12 años en Torrevieja, una ciudad del sur de España, y ahora es uno de los artistas más reconocidos del mundo. Se licenció en Bellas Artes en Valencia, donde tiene su estudio, y ahora es famoso por su innovador enfoque de la luz, el color y las formas. Su mayor declaración de intenciones es su obra, por eso el artista contemporáneo mantiene su identidad completa en el misterio cubriéndose el rostro.
Para sus frescos, pinturas y esculturas se inspira en la cinética y experimenta con contrastes, colorido y movimientos. Sus creaciones son dinámicas y aúnan pasado y futuro en una versión digitalizada del presente. PUMA charló con él sobre su trayectoria en el mundo del arte, el impacto de la tecnología en su trabajo y su primera colección para PUMA.

Felipe, háblenos de su trayectoria en el mundo del arte. Empezaste como grafitero, ¿cómo fue la transición a tu trabajo actual? Haciendo graffiti en las calles, comprendí la importancia del cambio, la impermanencia y la velocidad. Me hizo viajar por el mundo y conectar con mucha gente en la vida real y en Internet. De algún modo, eso acabó siendo el núcleo de mi discurso artístico, que explora el dinamismo, la transformación, la conexión y la revolución digital.

 

¿Su origen argentino-español influye en su arte?

En absoluto. Más bien intento hablar a toda nuestra generación, en absoluto a un lugar concreto. Creo que Internet nos conectó y que ahora, como especie, remamos en la misma dirección, o al menos esa creo que será la tendencia en el futuro.

 

Nunca muestra su rostro, ¿cree que esto ayuda a elevar el mensaje de su arte? Quiero que la gente se centre en mi trabajo y no se contamine con mi aspecto o lo que hago en mi vida privada. Quiero ser de todas partes, de nadie y de todos.

Su obra incluye un uso característico de los degradados de color, la saturación y la luz. ¿Cómo definiría su estilo artístico?

Mi obra puede definirse como una abstracción geométrica que incorpora el arte óptico y elementos inherentes a nuestros tiempos, como los gráficos por ordenador. El tipo de degradados de color que utilizo eran realmente difíciles de encontrar en la naturaleza o en el arte antes de la llegada de los ordenadores. Al fin y al cabo, utilizo imágenes intrínsecas de nuestro tiempo.

 

 El enfoque innovador de la luz, el color y las formas en su obra comenta cómo la tecnología ha alterado nuestra percepción del mundo. ¿Cómo afecta a su arte el mundo tecnológico, en constante evolución y cambio, del mundo moderno?

Siempre mantengo la mente abierta en lo que respecta a mi práctica artística. Siempre busco nuevas tecnologías que hagan posibles nuevas ideas. Nuevos materiales, nuevas aplicaciones, para materializar mis conceptos de la mejor manera posible. Vivimos tiempos apasionantes, en los que las cosas cambian constantemente y el arte también.

 

¿Qué le hizo decidirse a trabajar con PUMA?

PUMA ha estado haciendo grandes cosas en los últimos años; era consciente de la gran libertad creativa que estaban dando a los colaboradores con los que han trabajado últimamente. Pensé que sería un gran acierto cuando la oportunidad llamó a mi puerta.

 

Esta colaboración reúne elementos del pasado y del futuro en un sentido digitalizado y “glitched” del presente. En qué se inspiró esta colección de marca compartida?

Durante mucho tiempo he querido crear prendas que tuvieran una utilidad real en mi vida en el trabajo y después del trabajo. Crear el uniforme de estudio perfecto. A PUMA le gustó la idea y me dio carta blanca para crear. Fue un proceso precioso entre yo, un diseñador de mi estudio y los diseñadores de PUMA. Aprendí mucho y me encanta el resultado. Toda la colección destila la vida digital y real de FP Studio.

Para esta colaboración, tu arte se transformó en piezas para llevar puestas. Cómo fusionaste tu estética de diseño con la marca PUMA para crear el producto final?

Tenía una idea muy clara de lo que quería, de lo que necesitaba más bien, para mí y para mi equipo. PUMA sabe cómo crear estas piezas de la mejor manera posible.

 

La colección presenta diseños progresistas que utilizan materiales semitransparentes, texturas cuadriculadas y elementos de punto junto con gráficos futuristas en degradado y acabados iridiscentes. Háblenos de un look clave o una pieza favorita que encarne la colección.

Utilizamos muchos materiales técnicos diferentes que llevan el ADN de las obras de arte que hago en el estudio. Me encantan las zapatillas Mirage Tech. Representan la dureza de pintar al aire libre y la tecnología en el trabajo del estudio.

 

¿Cómo describiría la colección en tres palabras?

Tech. Street. Dinámica.

Añade una estética de inspiración tecnológica a tu look y consigue tu PUMA x FELIPE PANTONE piezas aquí.