Treffen Sie das Team hinter The Caven 2.0
Interview über den Entstehungs- und Designprozess des neuen Caven 2.0.
1. Juni 2023
Der Caven, eine vom Basketball der 1980er Jahre inspirierte Silhouette, war in den letzten Jahren ein bekannter Stammgast bei PUMA. Jetzt kommt der Caven 2.0 auf den Markt! Aber was ist die Herausforderung, eine Ikone neu zu gestalten? Und wie viel von der Persönlichkeit des Designers fließt dabei ein? Wir hatten die Gelegenheit, mit Teilen des Teams, das den Caven 2.0 entworfen hat, zu sprechen und diesen Fragen auf den Grund zu gehen!
Können Sie mir etwas über Caven 2.0 erzählen?
Juan: Das Modell Caven 2.0 basiert auf einem früheren Franchise, dem Modell Caven, das seit mehreren Saisons in verschiedenen Märkten in Europa, Amerika und darüber hinaus sehr erfolgreich ist. Es war eine ziemliche Herausforderung für mich, dieses Projekt in Angriff zu nehmen, da ich mich verpflichtet fühlte, sowohl Neues zu schaffen als auch die charakteristischen Details des ursprünglichen Franchises zu bewahren. Es handelt sich um einen äußerst vielseitigen Sneaker-Stil, der jeden Tag getragen werden kann und sich im Allgemeinen an ein junges Publikum richtet.
Alexandre: Bei Caven 2.0 dreht sich alles darum, die Basketball-Straßenkultur der 80er Jahre stilvoll zu integrieren. Mit seiner OG-Silhouette ermöglicht es dem Träger, ganz er selbst zu sein und den Tag in vollen Zügen zu genießen. Bei Caven 2.0 geht es auch um die Verbundenheit durch Sport. Es kann sowohl zu lässigen Outfits für Besorgungen als auch zu moderneren Freizeitoutfits für besondere Anlässe getragen werden.
Sie haben eine Version 2 eines bereits existierenden Schuhs entworfen. Ist das schwieriger, als einen komplett neuen Schuh von Grund auf zu entwerfen?
Juan: Für mich hängt alles vom Projekt ab. Manchmal stoße ich auf Projekte ohne Vorgaben, bei denen fast alles erlaubt ist und man sich nur mit Kreativität, Marktfähigkeit und Preis auseinandersetzen muss. In solchen Momenten kann es eine gewaltige Herausforderung sein, vor einer leeren Leinwand zu stehen – viel schwieriger als bei einem Projekt mit klaren Vorgaben, die als Ausgangspunkt dienen können. Andererseits muss ich auch sagen, dass es manchmal mühsam sein kann, eine Franchise als Referenzpunkt zu haben. In solchen Fällen hat man die Aufgabe, Neues zu schaffen und gleichzeitig die Essenz des ursprünglichen Modells beizubehalten. Oft kann die Kreativität eines Designers uns in die Irre führen, indem sie unserer Fantasie freien Lauf lässt, was zu einer Abkehr von der ursprünglichen Franchise führt, die von den Verbrauchern möglicherweise nicht akzeptiert wird. Wenn man hingegen einen sehr konservativen Ansatz verfolgt, gelingt es möglicherweise nicht, etwas Neues oder Besonderes zu schaffen, das die Verbraucher davon überzeugt, dass es sich um eine aktualisierte Version des Modells handelt, das sie in der Vergangenheit mochten. Unter Berücksichtigung all dieser Faktoren glaube ich, dass es je nach Projekt unterschiedlich ist – manchmal ist es einfacher, manchmal ist es schwieriger.
Wie sehr sieht man das ehemalige Model in Ihrem neuesten Entwurf?
Juan: Da wir aus einer sehr erfolgreichen Franchise kamen, habe ich versucht, wichtige charakteristische Details des Modells beizubehalten, wie beispielsweise die Konstruktion, die Zehenform und die Höhe der Sohle, damit sich die Verbraucher mit dem Design vertraut fühlen. Allerdings habe ich ein einzigartiges Ösenband-Design hinzugefügt, um dem Modell mehr Persönlichkeit zu verleihen – ein Ösenband, das in dieser Produktkategorie ungewöhnlich ist. Außerdem habe ich ein anderes Lochmuster auf dem Oberleder und ein markantes Fersendesign integriert. Auf diese Weise konnte ich die Essenz des alten Modells bewahren und gleichzeitig verschiedene Details einführen, die den Verbraucher nicht einschränken, sodass er sich mit einem Design wohlfühlt, das er aus früheren Saisons kennt.
Für welchen Verbraucher haben Sie den Schuh entworfen?
Juan: Dieses Produkt richtet sich im Allgemeinen an ein junges Publikum und wird als geschlechtsneutral präsentiert, sodass es sowohl für Männer als auch für Frauen geeignet ist. Es ist nicht auf eine bestimmte Altersgruppe ausgerichtet, sondern darauf, den Wünschen der heutigen Jugend gerecht zu werden. Es ist als Schuh für den Alltag gedacht, der sich für die Universität, die Schule oder die Arbeit eignet, aber auch vielseitig genug ist, um am Wochenende mit Freunden auszugehen. Das Ziel war es, ein Design zu schaffen, das sich leicht mit verschiedenen Kleidungsstilen kombinieren lässt. Es handelt sich um einen zeitlosen Schuh, der nicht an einen bestimmten Trend gebunden ist und nicht so schnell aus der Mode kommt. Meine Hauptidee war es, ein Produkt zu entwerfen, das ein möglichst breites Publikum für einen möglichst langen Zeitraum zufriedenstellt.
Wie stellen Sie sicher, dass Ihr Design den Bedürfnissen der Verbraucher und des Marktes entspricht?
Juan: Aus gestalterischer Sicht habe ich mich an dem alten Modell orientiert, da es sich um ein erfolgreiches Modell handelte. Daher habe ich mich darauf konzentriert, die notwendigen Details zu implementieren, die den Verkauf nicht behindern und einen frischen und neuartigen Aspekt mit sich bringen würden. Durch die Analyse der Verbraucher und des Marktes haben wir erkannt, dass diese Verbraucher ein vielseitiges Produkt anstreben, das die Wünsche junger Menschen mit dem Kauf eines einfachen, unkomplizierten, unterhaltsamen und dennoch besonderen Modells erfüllt.
Alexandre: Um die Bedürfnisse der Verbraucher und des Marktes zu erfüllen, muss man diese Bedürfnisse zunächst einmal verstehen. Durch Gespräche mit Verbrauchern, Regionen und Kunden müssen Sie die notwendigen Elemente des Schuhs genau bestimmen und dann diesen “unerwarteten” Touch hinzufügen, damit er zu einem Unikat wird. Letztendlich geht es darum, den Verbraucher in den Mittelpunkt zu stellen, damit die Menschen stolz darauf sind, ihre Sneaker zu tragen.
Was war die Absicht hinter dem Schuhdesign?
Juan: Meine wichtigsten Einflüsse beim Entwerfen eines Modells basieren auf drei Grundpfeilern: dem Verbraucher, dem Trend und der Kreativität. Ich konzentriere mich auf diese Aspekte, weil ich glaube, dass sie für die Entwicklung eines guten Produkts unerlässlich sind. Man muss verstehen, was der Verbraucher will, welche Musik er hört, welche Hobbys er hat, welche Farben er mag, ob er kontaktfreudig ist oder nicht, ob er einen schlichten Stil bevorzugt oder gerne Trends folgt. Dann muss man den Trend selbst verstehen. Handelt es sich um einen vom Basketball inspirierten Stil oder eher um einen klassischen “Old Money”-Look? Ist er aufgrund bevorstehender wichtiger Ereignisse vom Fußball beeinflusst? All dies muss berücksichtigt werden.
Schließlich spielt Kreativität eine entscheidende Rolle. Vor allem in der Kernabteilung müssen wir mit Details spielen, ohne dabei jedoch zu übertreiben. Unser Handlungsspielraum ist begrenzter als in anderen Abteilungen, daher ist es eine Herausforderung, die Kreativität zu kontrollieren oder zu zügeln. Lässt man ihr freien Lauf, kann der Wert des Modells zu stark steigen und nicht mehr mit den Anforderungen des Briefings übereinstimmen. Daher ist Kreativität ein wesentlicher Pfeiler, da sie die Perspektive bietet, dem Modell einen Mehrwert zu verleihen und gleichzeitig die Anforderungen des Briefings stets zu berücksichtigen und zu kontrollieren.
Können Sie mir mehr über den Prozess erzählen?
Juan: Mein Prozess beginnt, wenn das PLM-Team mir ein Briefing zur Erstellung eines neuen Modells oder einer einfachen Aktualisierung des Oberteils zur Verfügung stellt. Das Briefing enthält Spezifikationen, die erfüllt werden müssen, wie z. B. eine kleine Verbraucheranalyse, Einblicke in den Wettbewerb und eine geschätzte Preisspanne. Sobald ich diese Informationen erhalten habe, beginne ich mit der Erstellung eines Nutzer- und Trend-Moodboards. Wie bereits erwähnt, sind dies zwei der drei Säulen, auf die ich mich bei der Herangehensweise an ein Projekt stütze.
Sobald ich ein klares Verständnis vom Zielkonsumenten und dem Trend habe, zu dem das Modell gehört, ziehe ich mich zurück, spiele Musik, um meine Kreativität anzuregen, und beginne mit dem Skizzieren.
Juan Martínez, Senior Footwear Designer bei PUMA
Sobald ich ein klares Verständnis für die Zielgruppe und den Trend habe, zu dem das Modell gehört, ziehe ich mich zurück, spiele Musik, um meine Kreativität anzuregen, und beginne mit dem Skizzieren. Wenn ich mehrere Optionen habe, vereinbare ich einen Termin mit dem PLM-Team, um zu besprechen, welche Option am besten zum Briefing passt. Sobald ich die Vorgaben habe, verfeinere ich das Modell weiter und verwende dabei Programme wie KI, um einen klareren Überblick über die Details zu erhalten. Zu diesem Zeitpunkt stelle ich auch Optionen für die Werkzeugausstattung vor.
Sobald alles klar ist, treffen wir uns erneut mit dem PLM-Team, um die Optionen zu besprechen und eine ziemlich klare Vorstellung von dem Produkt zu bekommen, das entwickelt werden soll. Sobald sich das Design- und das PLM-Team einig sind, beginne ich mit der Erstellung des Tech-Packs.
Dazu gehört auch das Hinzufügen von Dateien mit allen technischen Spezifikationen des Modells, die dann an unsere Entwickler weitergeleitet werden. Diese arbeiten eng mit den Fabriken zusammen, um die ersten Muster zu erstellen. Dabei ist die Zusammenarbeit zwischen Designern und Entwicklern entscheidend, um auftretende Fragen zu klären.
Sobald die Probe fertiggestellt ist, wird sie im Büro zur Analyse und zur Ermittlung von Verbesserungsmöglichkeiten entgegengenommen.
Alexandre: Aus Sicht eines Produktmanagers beginnt alles damit, zu verstehen, wohin sich der Markt entwickelt und was die Verbraucher in 18 Monaten wollen werden. Dies geschieht durch Marktforschung, Gespräche, Versuch und Irrtum, um dann ein Briefing zu erstellen, das die allgemeine Richtung vorgibt, in die wir mit dem Schuh gehen wollen und für wen er gedacht ist. Dann kommt die Magie des Designteams ins Spiel, das immer wieder außergewöhnliche Ideen und Designs hervorbringt. Anschließend arbeiten das Designteam, das Entwicklungsteam und das PLM-Team zusammen, damit wir das bestmögliche Produkt erhalten.
Wie viel von Ihnen selbst steckt in Ihrem Schuhdesign?
Juan: Ein Teil von mir bleibt immer in meinen Entwürfen erhalten. Ich bin jemand, der großen Wert auf Details legt und sich darauf konzentriert, diese kleinen Elemente zu verfeinern, die, wenn sie zusammenkommen, etwas Bedeutendes schaffen können. Deshalb fühle ich mich in der Core-Abteilung sehr wohl, denn wir müssen genau auf diese kleinen Elemente achten, die ein Modell verwandeln und ihm ein völlig anderes Aussehen verleihen können.
Ich bin stets bemüht, das Produkt gründlich zu analysieren, um den Modellen einen Mehrwert und Kreativität zu verleihen, selbst solchen, die anderen vielleicht einfach erscheinen, wie es oft bei Core-Produkten der Fall ist. Ich kann Ihnen jedoch versichern, dass die Aktualisierung von Basismodellen innerhalb eines begrenzten Aktionsradius sehr anspruchsvoll und potenziell frustrierend sein kann, wenn man nicht über die richtigen Werkzeuge verfügt.
Was hat dieses Projekt von anderen Projekten abgehoben?
Juan: Ich bin davon überzeugt, dass dieses Produkt Design, Funktionalität und Trend erfolgreich miteinander verbindet. Es handelt sich um ein Modell, das die Erwartungen der Verbraucher erfüllt, einem klaren Trend folgt und einem bereits bekannten Franchise-Konzept Neuheit und Kreativität verleiht. All diese Elemente vereinen sich zu einem attraktiven, ambitionierten und ästhetisch ansprechenden Produkt.
Alexandre: Was dieses Projekt so außergewöhnlich gemacht hat, ist die Wirkung, die der Sneaker wie erwartet haben wird, und die Botschaft, die er der Welt vermitteln wird. Es ist eine große Belastung, wenn man weiß, wie groß die Begeisterung für die Marke und das Produkt derzeit ist und wie wirkungsvoll dieses Produkt in vielerlei Hinsicht sein könnte. Das hat es zu einem ganz besonderen Projekt gemacht. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis und freue mich sehr für das gesamte Team. Ich bin dankbar, mit so talentierten Menschen zusammenarbeiten zu dürfen.
“Mein Name ist Juan Martínez, aber alle nennen mich Juanin. Ich bin Senior Footwear Designer in der Core-Abteilung bei Puma. Meine Aufgabe im Team besteht darin, Designs im Bereich Schuhe für ein breiteres Publikum zu entwerfen. Das bedeutet, dass wir bei Puma Core mit dem Ziel entwerfen, ein breiteres Publikum anzusprechen.”
“Mein Name ist Alexandre Lavezzari, ich komme aus Frankreich und habe vor einigen Jahren bei PUMA angefangen. Ich bin Produktlinienmanager für CORE Footwear und kümmere mich um die Entwicklung der Court-Kollektion, zu der auch Caven 2.0 gehört.”
Lernen Sie Juan Martínez kennen
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